Di tengah dunia yang bergerak cepat, musik kekinian hadir bukan hanya sebagai hiburan, melainkan sebagai bahasa jiwa, pencatat sejarah, dan sekaligus medan perlawanan terhadap stagnasi budaya. Dari lirik-lirik yang menggugah hingga produksi yang serba digital, musik kontemporer menjadi cermin dari dinamika zaman. Ia tumbuh, melenting, dan bertransformasi mengikuti denyut kehidupan generasi baru: generasi yang cepat bosan, haus identitas, dan merayakan kebebasan berekspresi.
1. Apa Itu Musik Kekinian?
Istilah “musik kekinian” tidak sekadar merujuk pada musik yang sedang tren atau viral di media sosial. Ia merupakan sebuah payung besar yang menaungi berbagai genre, subgenre, dan pendekatan musikal yang relevan dengan konteks sosial-budaya saat ini. Dari pop alternatif, hyperpop, synthwave, indie elektronik, hingga fusi budaya lokal dengan EDM, musik kekinian adalah ranah eksploratif yang tidak mengenal batas.
Musik kekinian juga merepresentasikan sebuah sikap: keberanian untuk bereksperimen, membongkar pakem, dan menyuarakan keresahan kolektif. Lihatlah Billie Eilish dengan gaya whisper vocal-nya yang melawan norma pop konvensional, atau Rich Brian yang membalikkan stereotip tentang rapper Asia. Musik kekinian adalah bentuk kontestasi identitas dan kreativitas yang meledak-ledak.
2. Digitalisasi: Kutukan atau Anugerah?
Transformasi digital adalah tulang punggung dari musik kekinian. Kini, siapa pun bisa merekam lagu di kamar tidur, mengeditnya dengan DAW (Digital Audio Workstation), dan mendistribusikannya ke seluruh dunia lewat platform seperti Spotify, YouTube, atau TikTok. Musik tak lagi eksklusif milik industri besar; ia menjadi demokratis dan terdesentralisasi.
Namun, di balik semua kemudahan itu, muncul pertanyaan kritis: apakah kualitas artistik dikorbankan demi kecepatan dan viralitas? Apakah musisi semakin berlomba menciptakan potongan lagu 15 detik demi TikTok, alih-alih membangun karya utuh yang mendalam?
Fenomena ini memunculkan dilema antara kreativitas dan algoritma. Musisi kekinian ditantang untuk tetap relevan tanpa kehilangan integritas artistik, suatu hal yang membutuhkan keberanian dan visi jangka panjang.
3. Kolaborasi Lintas Genre dan Lintas Budaya
Salah satu ciri khas musik kekinian adalah keberaniannya menabrak batas-batas genre. Rap bercampur jazz, dangdut berbaur trap, gamelan menyatu dengan ambient elektronik, semua seolah sah dan bahkan dirayakan. Generasi saat ini tidak lagi memandang genre sebagai pagar, melainkan sebagai palet warna yang bebas dicampur sesuai imajinasi.
Lebih menarik lagi, musik kekinian membuka ruang untuk kolaborasi lintas budaya. Contohnya, grup asal Indonesia seperti Weird Genius memadukan elemen gamelan dengan drop EDM yang agresif, menghasilkan warna musik yang segar dan membanggakan. Atau musisi seperti Pamungkas, yang walau mengusung gaya indie-pop barat, tetap menyelipkan nilai-nilai personal yang sangat Indonesia.
Hal ini menunjukkan bahwa globalisasi bukan melulu tentang penyeragaman, tetapi juga tentang sinergi lintas identitas yang menciptakan bentuk baru musik yang lebih beragam dan inklusif.
4. Lirik: Dari Puisi Romantis ke Cuitan Emosional
Lirik dalam musik kekinian pun mengalami transformasi signifikan. Jika era 90-an dan 2000-an masih kental dengan bahasa puitis dan metafora, kini banyak lirik yang menggunakan gaya bahasa sehari-hari, blak-blakan, dan kadang vulgar. Ini bukan degradasi estetika, melainkan perubahan pola komunikasi.
Generasi saat ini tumbuh di tengah budaya instan dan komunikasi digital. Mereka berbicara cepat, menulis singkat, dan berpikir visual. Musik pun ikut menyesuaikan diri. Lagu-lagu seperti “abcdefu” oleh GAYLE atau “As It Was” oleh Harry Styles berbicara dalam bahasa yang lugas, relatable, dan emosional tanpa basa-basi.
Namun di sisi lain, muncul pula musisi yang menggunakan lirik sebagai media kontemplasi dan kritik sosial. Contohnya, Efek Rumah Kaca, Hindia, atau Fiersa Besari yang membalut keresahan generasi muda dalam metafora yang tajam dan reflektif. Musik kekinian dengan demikian terbagi dua: satu menjadi pelampiasan emosional yang cepat habis, satu lagi menjadi arsip suara dari masyarakat yang mencari makna.
5. Peran Media Sosial: Pisau Bermata Dua
Tak bisa dipungkiri, media sosial menjadi katalis utama dalam penyebaran musik kekinian. TikTok, Instagram Reels, dan YouTube Shorts mampu mengubah lagu biasa menjadi fenomena global dalam hitungan hari. Lagu “Cupid” dari FIFTY FIFTY, misalnya, mendadak viral karena digunakan di jutaan video TikTok, bahkan sebelum banyak orang tahu siapa penyanyinya.
Namun, algoritma juga bisa menjadi tirani. Banyak musisi merasa tertekan untuk menciptakan lagu yang mudah ‘nempel’ di telinga, catchy dalam 15 detik, dan memenuhi kriteria viral. Musik sebagai bentuk seni menjadi terancam berubah menjadi sekadar konten cepat saji.
Di sinilah pentingnya kesadaran artistik: bagaimana musisi tetap memanfaatkan media sosial sebagai sarana distribusi tanpa tunduk sepenuhnya pada logika komodifikasi.
6. Masa Depan Musik Kekinian: Ke Mana Arah Kita?
Masa depan musik kekinian adalah medan yang terbuka lebar, penuh kemungkinan sekaligus tantangan. Beberapa tren yang diprediksi akan tumbuh kuat antara lain:
-
Musik berbasis AI: dengan teknologi seperti OpenAI Jukebox atau Google MusicLM, musik bisa dihasilkan oleh mesin. Apakah ini akan menggantikan peran manusia, atau justru membuka era baru kolaborasi antara manusia dan mesin?
-
Metaverse dan Konser Virtual: artis-artis seperti Travis Scott dan BLACKPINK telah membuktikan bahwa konser virtual di dunia metaverse bukan lagi fiksi. Ini membuka peluang besar, terutama bagi musisi independen yang ingin tampil global tanpa batas geografis.
-
Revitalisasi Musik Tradisional: paradoks menarik terjadi ketika generasi muda justru mulai kembali ke akar. Banyak musisi muda kini mengangkat unsur musik lokal dan tradisional ke dalam kemasan kontemporer, menciptakan musik kekinian yang berakar tapi juga mendunia.
-
Sustainability dalam Produksi Musik: seiring meningkatnya kesadaran terhadap isu lingkungan, produksi musik pun perlahan bergerak ke arah yang lebih ramah lingkungan, dari penggunaan instrumen digital hingga penyelenggaraan konser yang minim jejak karbon.
Penutup: Musik Kekinian Sebagai Refleksi Zaman
Musik kekinian bukan sekadar lagu yang sedang viral. Ia adalah manifestasi zeitgeist, cerminan dari kompleksitas zaman yang kita tinggali, penuh harapan, kegelisahan, pencarian identitas, dan ledakan kreativitas. Di tengah gempuran informasi, musik kekinian menjadi ruang di mana generasi muda dapat bersuara, mencari makna, dan menciptakan dunianya sendiri.
Di era di mana segalanya begitu cepat dan fana, musik kekinian mengajarkan kita satu hal: bahwa dalam riuhnya dunia digital, keaslian dan keberanian berekspresi tetap tak tergantikan. Dan selama masih ada suara yang ingin didengar, selama masih ada hati yang ingin bicara, musik kekinian akan terus tumbuh liar, berani, dan tanpa batas.
